Esta muestra es un homenaje. Un homenaje profundo y sentido de artistas y teóricos del arte del presente, para aquellos otros artistas, los prehispánicos, que habitaron estas tierras antes de que comenzáramos a ser latinoamericanos.
miércoles, 21 de agosto de 2013
martes, 27 de noviembre de 2012
Neoexpresionismo
Neoexpresionismo
Movimiento pictórico caracterizo por su agresividad, sus
descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes
fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera
muy burda. Surgió a finales de los años 70
en Alemania, donde se extendió por el
resto de Europa y Estados Unidos.
Nació como una reacción contra el minimalismo y el arte
conceptual que predominaron durante los años setenta. Inspirado en el
expresionismo alemán y sus exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz,
además de otros artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y Edvard
Munch
Algunos de los exponentes más importantes de este movimiento
son:
Georg Baselitz
Anselm Kiefer
Karl Horst Hödicke
Sigmar Polke
Jörg Immendorff, Dieter Krieg, , Antonius Höckelmann, Volker Tannert, A. R. Penck y Peter Brötzmann
En una segunda generación, destacan los grupos "
Heftige Malerei", compuesto por Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Bernd
Koberling y Salomé (seudónimo de Wolfgang Cihlarz); y "Mülheimer
Freiheit", compuesto por Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn y
Jiří Georg Dokoupil. Estos grupos destacan por su agresividad temática y
cromática, con colores fluorescentes y temática frecuentemente sexual.
Entre los artistas norteamericanos destacan Basquiat y
Haring, que combinaban la agresividad con el humor y la ironía. Utilizaban
generalmente colores básicos muy saturados, formando manchas planas o, en el
caso de Haring, líneas y contornos muy definidos.
jueves, 18 de octubre de 2012
Historia del Arte: Land Art
en la clase vimos un documental muy interesante sobre un artista que trabaja en el campo y la naturaleza, utiliza elemntos encontrados alrrededor para expresar paisajes tranquilos y bellamente ejecutados
de lo mas interesante y que resalto de su rabajo en el documental, es cuando tiñe de rojo al agua y deja que la corriente se pinte de ¨sangre¨. esta pintura proviene de piedras altas en hierro que se encuentran en el mismo rio, pero por debajo de otras piedras visibles, asi que para enconrarlas tuvo que buscar mas profundo que a simple vista, casi debajo de la piel del rio, igual que nuestra sangre, cargada de hierro, es roja y debajo de la piel. conectando asi de manera metafora, el cuerpo humano con la tierra y agua que nos nutre.
de lo mas interesante y que resalto de su rabajo en el documental, es cuando tiñe de rojo al agua y deja que la corriente se pinte de ¨sangre¨. esta pintura proviene de piedras altas en hierro que se encuentran en el mismo rio, pero por debajo de otras piedras visibles, asi que para enconrarlas tuvo que buscar mas profundo que a simple vista, casi debajo de la piel del rio, igual que nuestra sangre, cargada de hierro, es roja y debajo de la piel. conectando asi de manera metafora, el cuerpo humano con la tierra y agua que nos nutre.
Historia del Arte: Accionismo Vienes
El término Accionismo Vienés comprende un corto y polémico
movimiento artístico del siglo XX. Se trata de uno de los aportes más
inquietantes y radicales del arte de vanguardia y puede entenderse como una de
las consecuencias de los esfuerzos que los artistas de la década de 1960
llevaban a cabo para llevar el arte al terreno de la acción (Fluxus, Body Art,
etc.). Entre sus principales representantes se encuentran Günter Brus, Otto
Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler, que desarrollaron la mayor parte
de sus actividades accionistas desde 1960 a 1971.
El accionismo vienés nunca existió como grupo. Simplemente,
un buen número de artistas reaccionaron contra la situación en la que el arte y
ellos mismos se encontraban, con la casualidad de que todo ello sucedió en la
misma época y tuvo similares significados y resultados.
De estas palabras se deduce que, al contrario de muchos de
los movimientos vanguardistas del siglo XX, el accionismo vienés nunca tuvo una
definición ni una guía referencial clara.
Desde el comienzo de los tiempos, el cuerpo humano ha desempeñado un papel fundamental en la Historia del Arte. Pero en el siempre particular y subjetivo devenir de nuestra fisicidad, el siglo XX supuso un cambio definitivo tras el que nada volvería a ser igual; nuestro cuerpo, tras diversas conquistas previas, pasaba de ser el objeto de la representación a convertirse en presencia viva y soporte de la creación. Esta es la historia de los principales textos que analizan e interpretan el empleo del cuerpo en el arte contemporáneo.
Piero Manzoni, “Mierda de artista” , 1961
miércoles, 3 de octubre de 2012
Historia del arte: Dadaismo
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en
Zúrich Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser
el emblema del Dadaísmo.
Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición
al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó
por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y,
especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se
extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la
escultura pasando por la pintura o la música.
Al cuestionar y retar
el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es
una provocación abierta al orden establecido.
Duchamp. Ready made. Rueda bicicleta sobre taburete
Duchamp. Gran Vidrio (1915-1922)
una pagina que explica la obra de ducham aqui: http://www.understandingduchamp.com/
martes, 2 de octubre de 2012
Historia del Arte: Neoplasticismo
El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Composition with Red, Yellow and Blue
1921; Oil on canvas, 39 x 35 cm
Composition with Red, Yellow and Blue
1921; Oil on canvas, 39 x 35 cm
Historia del Arte: Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico
enfocado en formas geométricas fundamentales en particular, el cuadrado y el
círculo, que se formó en Rusia en 1915-1916 paralelo al Constructivismo (1915)
Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.
El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
“Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915 siendo la primera manifestación, la pintura de Malévich .
La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.
Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Alexander Rodchenko.
Beat the Whites with the Red Wedge - El Lissitzky - 1919
Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.
El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
“Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915 siendo la primera manifestación, la pintura de Malévich .
La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.
Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Alexander Rodchenko.
Beat the Whites with the Red Wedge - El Lissitzky - 1919
La Rusia
revolucionaria determinó que, al haber tanto analfabetismo,
había que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi
desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no
tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo
del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.
Historia del Arte: Futurismo
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de
vanguardia artística, que explora la maquinaria de la revolucion industrial, el movimiento de estas y su funcion belica que exaltaba el papel del hobre trabajador del siglo XX, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien
redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de París.
...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la
metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.
Historia del Arte: Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); Vauxcelles dijo, despreciativamente, que eran pinturas compuestas por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
existe una extensa linea de teoria sobre la importancia del cubismo en la estoria del arte, pero es de mi interes el trabajo de Pablo Picasso, en este caso vimos un documental sobre Guernica
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de
3,50 x 7,80 m.1 A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue
realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni
a la Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino
simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada
gama de grises.
La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico,
cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora
de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la
mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El
del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial
presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los
cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del
guerrero muerto, y como vértice la lámpara.
domingo, 30 de septiembre de 2012
Historia del Arte: Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. que generalmente destaca el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
Buscaban representar las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observadorel impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
Edvard Munch, Madonna, 1895
Edvard Munch, Vampier II, 1895
Edvard Munch, Meisjes op de brug, 1918
Edvard Munch, Jaloezie II, 1896
Expresionismo Alemán
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), simultaneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brücke, influido por Munch, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo.
http://www.germanexpressionism.com/nativevisions.html
http://www.germanexpressionism.com/nativevisions.html
http://www.tfsimon.com/edvard-munch.htm
emil nolde
Ernst Ludwig Kirchner (German Expressionist, 1880-1938) Marzella c 1909–10
Ernst Ludwig Kirchner (German Expressionist, 1880-1938)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911 por un grupo de artistas expresionistas. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.
.
La primera de las dos exposiciones del Jinete Azul tuvo lugar desde diciembre de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 en la Galería Moderna Thannhäuser en Múnich. Se mostraron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Macke, Münter entre otros. Más adelante se convirtió en una exposición itinerante recorriendo varias ciudades, entre ellas Colonia y Berlín.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter,
Kandinsky, Wassily Composition IV 1911
http://www.moma.org/explore/collection/ge/techniques/index
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.
Senecio, 1922 by Paul Klee
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas.
The Tempest (Bride Of The Wind) - Oskar Kokoschka (1913)
Oskar Kokoschka - Mädchenbildnis, um 1913 Öl auf Leinwand Museum der Moderne Salzburg
En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción.
Clown tragique, 1911, Georges Rouault
Georges Rouault: Fille, or Femme aux Cheveux Roux 1908
Georges Rouault: Head of Christ or Christ Mocked, 1905
Georges Rouault: Are we not all slaves? 1920-1929
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